蒋万安就任台北市长受瞩目，台媒：迎面而来的即是市政问题******

　　【环球时报综合报道】台湾22个县市12月25日举行县市长就职典礼，其中台北市长蒋万安最受关注。

　　台北市长交接典礼25日在台北市政府举行，新任台北市长蒋万安在“行政院副院长”沈荣津监交下，从卸任市长柯文哲手中接过印信。马英九、前台北市长黄大洲、国民党副主席连胜文等人都到场观礼。台湾经济日报网称，柯文哲在分享经验时表示，面对庞杂的市政常常会遇到很多困难，每次他都问同仁一个问题，“如果50年后再回头看这个问题，我们现在要怎么做决策？”这样大家就很清楚应该选择哪一个政策了。

　　岛内对于这名卸任市长的未来动向很关注。当被问到对2024年选举准备如何时，柯文哲回应说“平常心就好”。

　　新任台北市长蒋万安在致辞时表示，他上任后有四大优先重点工作，包含疫后重启、留住人才、推动智慧建设以及推广台北地方特色。他说，他提出的政见“一个台北、四项发展、五个中心”获得了台北市民的认可，带着这份托付，“我会把台北的资源与潜力联结起来，彰显台北的特色，体现‘越在地、越国际’的理念，奠定台北成为世界级城市的基础”。媒体询问马英九对蒋万安有什么期许，马英九说，“好好干，做市长不容易，就是要很努力”。

　　网络温度计25日称，蒋万安刚上任，迎面而来的即是千头万绪的市政问题，台北市是台湾政治、经济、教育以及文化中心，“因此如何带领台北市走出新格局，突破过去几年在疫情影响之下的困境，绝对是新任市长的责任与挑战”。文章列举了蒋万安将面临的难题，包括高房价、人口外流以及生育率低等。

　　25日，22个县市还举行了正副议长选举。议长部分，国民党获得压倒多数的15席，民进党4席、无党籍3席。副议长部分，国民党12席、民进党2席、无党籍7席、亲民党1席。而在台北市议会共61名议员中，国民党籍的戴锡钦和叶林传当选正副议长。联合新闻网注意到，台湾民众党4名议员都支持国民党的戴锡钦。(陈立非)

戏剧创作不可放逐表达意识******

　　作者：夕 君

　　戏剧是人类古老的艺术形式，数千年来绵延至今，派生出不同的类型、风格、流派等，可以说蔚为大观。其中，针锋相对的观点、迥然有别的艺术实践对话、共存，也是一道风景。总的来说，持不同理论主张、开展不同艺术实践的戏剧人普遍注重戏剧的表达意识，即认为，戏剧的思想内容、舞美设计等是创作者主体精神、生命体验、生活经验等的表达与投射，凝结着创作者特定的文化、艺术诉求。说得直白一点，一部戏总得说点什么，哪怕表现的是荒诞甚至空虚，那也是有所表达的。

　　然而令人感到遗憾的是，实践并不总是与理论期待相符合，有些作品的表达意识相当淡漠，故事情节千篇一律，人物塑造千人一面，台词中充斥着大话、空话、套话，甚至将报纸、文件上的话成套、成段堆砌到剧本之中，在拾人牙慧、牙牙学语中，窥见思想的空洞、思考的阙如和态度的敷衍。有时，这类作品的主创还会以绚丽的声光电等手段掩盖表达意识的不足。令人稍觉慰藉的是，这类放逐了表达意识的、机械生产式的作品，几乎不会受到观众和市场的认可，甚至很少有人看，其造成不良影响的范围是很有限的，只是浪费了人力物力资源，仍很不妥。

　　戏剧创作放逐表达意识，有不同的表现形式，与无人问津的作品相比，艺术内核不坚固但观众数量庞大的作品更值得注意。随着戏剧发展的多元化，不少作品越来越强调观众的参与感、互动感，无论剧本创作还是舞台设计，都为观众的介入留足了空间。这类作品以创新的姿态挖掘戏剧的新的可能性，探索戏剧概念的边界，值得鼓励，然而一旦过于强调互动性，戏剧自身逻辑的完整性难免遭到破坏，创作主体的表达意识必然要向观众的参与和选择让步，二者如何调和，非常考验创作者的智慧和经验。

　　在某种浪潮汹涌之时，保持一定的克制和定力十分可贵。跨界融合没有问题，分寸、尺度至关重要。当戏剧大幅度、全方位地向观众“敞开”，其文学意味、表达意识被稀释乃至消解，戏剧和游戏、剧本杀、视觉秀等其他艺术形式、娱乐方式的差异及边界就逐渐变得模糊不清。有些作品，说它是戏剧，它似乎击穿了“第四堵墙”，侵入了观众的心理屏障；说它是游戏，它又很难像纯粹的游戏那样让观众毫无顾忌地投入，毕竟与看过剧本的职业演员一起演戏，这种压力对观众来说太大了些，很难放得开；说它是舞台秀、灯光秀，其科技含量、视听效果又很难达到观众期待的“大秀”的水平。

　　那么，问题就来了。放逐表达意识而一味追求与观众“打成一片”，戏剧究竟获得了解放还是陷入了尴尬？这个问题不容易回答，但可以做进一步、长时段观察。把自己“创新”成其他事物，这是否是戏剧创新的理想途径？这个问题也不容易回答，但值得认真考量。

　　在笔者看来，文艺工作者应该坚持以人民为中心的创作导向，时时刻刻将观众放在心中，这完全正确且非常必要。但是，尊重观众、为观众服务，并不意味着放逐自身表达意识，把剧本“写作权”交给观众，仅将戏剧视为让观众游乐其中的一场真人秀，怎么乐呵、怎么新鲜就怎么来。真正的创新应该是有内涵的，而不是让艺术坚守让位于商业逻辑、让精神共鸣让位于感官刺激。文艺作品、文化产品终归不同于一般的商品，仅仅满足消费者物质层面的“使用需求”是不够的。纵然不能一律要求戏剧为观众启智润心，也至少应该提供些许精神对话的场域、心灵慰藉的温度、审美愉悦的空间。做好本职工作，守护好文艺、文艺工作者的职责，这才是真正将观众放在了心上。哪怕创作者的追求仅是娱乐观众，内涵较为丰富、表达意识较强的作品，也往往能够达到更好的娱乐效果。

　　总之，对于戏剧创作来说，形式可以千变万化，理念可以不断更迭，但一定的表达意识总不该缺席。（夕君）