浙江文旅观察：西湖游船为何成杭州打卡新地标？******
中新网杭州1月18日电 题：浙江文旅观察：西湖游船为何成杭州打卡新地标？
记者 王题题
最近，浙江杭州的西湖游船吸引了众多游客拍照打卡。
一只只憨态可掬的福兔，提着小灯笼坐在船头……30艘新春特别款兔子灯“福气船”亮相西湖。
活动期间，每到傍晚时分，这些“福气船”就亮起星星点点的灯火。仔细一看，船头上有萌萌的小兔子装置，手提红色福字灯笼，船身两侧还印满了福字。
据悉，“福气船”经过精心设计，船头巨型兔子灯配合着福字、剪纸等元素，让节日氛围倍增。
其中，兔子灯是由中国纸雕艺术家温秋雯设计制作，采用传统的花灯工艺扎制，同时做了一些微创新，透过兔子身躯可看见其内部构造。而福字灯笼上的图案则来源于宋朝古画中的民间女士服装花色——莲花，寓意着吉祥福寿。
装扮一新的“福气船”一亮相西湖，就吸引了众多游客驻足欣赏，并拍照打卡。“挺好的，过年的氛围来了！”杭州市民胡女士说。
游客拍照打卡兔子灯“福气船” 王刚 摄“只有中国年才有十二生肖和福字，不管是船上的新年兔还是福字灯笼，都是我们最熟悉的元素，但是当它出现在西湖游船上，感觉还是非常新鲜。”有游客对西湖游船的这一特别变身表达了喜爱之情。
一个个喜庆圆润的福字，提前送来欢乐年味，瞬间将过年的仪式感拉满，也引发了不少网友喊话：今年的集五福活动快点来，都快过年了，集福换福才是春节标配！
据体验过“福气船”的乘客透露，船上真的有定制福可以扫，还成功领到了彩蛋卡，虽然还不知道有什么用，但是感觉很惊喜。此外，船上还有定制的暖手宝赠送，让大家泛舟湖上也能暖意融融，和亲朋好友一起享受团聚的温馨时刻。
也有乘客点赞说，“西湖游船也太浪漫了吧，浓浓的年味，满满的过年仪式感呀！”
西湖中秋的月亮船 王刚 摄记者了解到，因为此次兔子灯“福气船”亮相西湖，西湖游船的热度大涨。据马蜂窝近期数据显示，“西湖游船”成了杭州打卡“新地标”，热度大涨135%。
当然，西湖游船的浪漫远不止于此。比如去年中秋“霸屏”大家朋友圈的那33艘月亮船，连续三晚“点亮”西湖，“重现”三潭印月“33个月亮”的传说经典。
活动期间，西湖上，游客们坐着33艘月亮船巡岛夜游、泛舟赏月。行至途中，还有精彩的节日主题表演轮番上演，丝竹雅乐，缥缈而来，将过节氛围直接拉满。
在记者看来，无论是西湖的兔子灯“福气船”，还是西湖的中秋“月亮船”，其可取之处在于借助“兔年”“福”“月亮”等古今共通的情感意向，让现代表达充分走进古代场景，让古人的风雅和诗意，充分融入到现代人的生活方式里，再加上新技术的适时“登场”，古今交融的文旅创意，对于传承传统文化、增加审美意趣、优化旅游体验，无疑是一次成功的尝试。(完)
百年茂腔推陈出新与时偕行****** 茂腔是广泛流传于山东青岛、潍坊、日照等地的地方戏曲剧种，在200多年传承衍化中，形成了“四大京、八大记”等传统代表剧目，在城乡拥有广泛的群众基础。近几年，随着生产发展和生活变迁，一批茂腔新作不断涌现，拓展了剧种选题领域，展现了新时代新风貌。同时，如何处理好舞台表演与展现现代生活的关系、处理好本剧种特色与其他表演形式之间的关系，成为茂腔新剧目创作尤其是现实题材创作所面临的一道思考题。 《山东地方戏曲剧种史料汇编》概述茂腔时提出：“丰富、质朴、精湛的艺术特色，是茂腔深受人民喜爱的重要原因。”作为起源于民间的剧种形态，茂腔与广大群众的生产生活有着密不可分的联系，无论其语言艺术、声腔音乐还是表演风格都有浓郁的生活气息，它还被称为“胶东之花”，在许多剧目中包蕴着胶东一带独特的地域文化与风土人情。像传统茂腔《梁山伯与祝英台·下山》中所唱：“走一洼，又一洼，洼洼长得好庄稼，长得高的是胡秫，长得矮的是芝麻，不高不矮是棉花，棉花地里带西瓜……”语言不仅富有生活气息，还展现了北方农村生动的生活景象，与其他剧种同名剧目在风格上具有一定差异。 时代在变，审美、观念等也会随之发生变化，茂腔进入城市剧场后无疑需要吸收崭新创作元素与舞台手段，但如何从容展现全新的时代和人物形象，又不丢失剧种自身魅力？首先，要从传统基因中发掘鲜活元素，正确处理好“新”与“旧”的关系。 比如，新编茂腔《秧歌乡的故事》围绕“老冯头”、李香兰等三对老人的“黄昏恋”及养老问题这一主线，贯穿胶东国际机场建设、旧房拆迁等事件，既保留了茂腔质朴通俗的风格样貌，又融入胶州大秧歌这一本土艺术符号，将两种艺术形态巧妙融合，就很好地实现了立足传统、开掘出新。值得一提的是，秧歌表演在剧中不仅作为老年人情感的媒介、剧情发展的线索、地域形象的表征，其载歌载舞的特色还与戏曲舞台的“歌舞演故事”高度契合，从而成为舞台叙事的重要组成部分。秧歌既扭出了欢声笑语，营造了情境、烘托了氛围，还作为贯穿全剧的一条副线，与主线交织丰富了全剧的歌化、舞化叙事，呈现出茂腔表演艺术新亮点。正因为抓住了创作规律、找准了切入点，该剧在大量吸收民间音乐、舞蹈元素的同时，展现出熟悉的陌生感、浓烈的地域感和鲜明的时代感，获得了广大受众的高度认可。 其次，戏曲作为场上艺术，无论传统戏还是现代戏，最终都要落在演人物、演故事上，但其方式又区别于案头文学、影视艺术及话剧、歌剧等，在总体呈现上讲求程式性、虚拟性、综合性。因此，其新剧目创作还应在表演的程式化与生活化之间找准尺度。 像茂腔等一些地方戏剧种本身起源于乡土，且传统戏中展现婚姻生活、家长里短的剧目占较大比重，它们不像京、昆等大剧种那样有严谨的规矩范式，反而在表现日常生活、传递人物情感方面有相对丰富的表达空间。但这并不意味着要舍弃程式，而是要通过程式动作与生活动作的圆融，更好地实现舞台空间的虚实相生之美。仍以《秧歌乡的故事》为例，在“老冯头”过生日一场戏中，他的儿女送上了二胡、鸟笼子等生日礼物，却各有各的盘算，尤其是儿媳妇巧真怕拆迁补偿款被打折扣，极力反对“老冯头”和李香兰的恋情，导致一场家庭聚会不欢而散。舞台上以几组可移动的桌子代表酒店包间，空间布局十分简约，众人向“老冯头”献上礼物的动作也被处理得自然流畅，结合了台步、云手等程式表演，既有舞台美感，又有生活气息。这些新场景的展现都是对生活动作加以提炼而完成的，亦达到了戏曲舞台动静相宜的效果。 另外，新剧目尤其是现实题材剧目，因为记录历史进程、讲述时代故事，所展现的内容都是当下的、新鲜的，观众也就不可能像欣赏传统老戏那样对剧情滚瓜烂熟，只管“闭着眼睛听戏”。比如，茂腔现代戏《党费》展现了女共产党员黄新带领战友与敌人斗智斗勇、最终英勇献身的故事；《失却的银婚》揭示了一位曾受百姓爱戴的干部在利益诱惑下跌入贪腐深渊、受到党纪国法严惩的历程……这些新剧目取材的角度较之传统戏更宏大、更丰富，在二度呈现中更需及时扩容舞台理念、技巧及手段。 从此种意义来说，新剧目创作还需要创作者从本剧种规律出发，走进人物内心世界、体验其所经历的喜怒哀乐，灵活调用语言、唱腔、身段、步法等为剧情服务、为塑造人物服务，同时，广泛向其他剧种及表演样式学习，吸收并内化为对本剧种、本剧目有帮助的新方法、新手段，才能更好地呈现“源于生活、高于生活”的艺术真实。（孙丛丛） 大发平台地图 |
